ESPELHAMENTO
AFRODIASPÓRICO

Projetos

Criada há pouco mais de uma década, a IDEO se consolida como uma das mais dinâmicas produtoras de conteúdo do Brasil. Através de nossos curtas-metragem, conquistamos mais de 400 seleções em festivais, incluindo o Kikito de Ouro em Gramado. Entre os longas, “Luz Anima Ação” participou dos maiores eventos da animação mundial, como o Festival Internacional de Annecy. Na TV, a série “Quadrinhos” e diversos episódios do programa “Retratos Brasileiros” para o Canal Brasil. Isso sem falar em videoclipes para Cássia Eller e Rita Lee, peças em realidade virtual que concorreram ao Leão de Ouro do Festival de Veneza e campanhas para o canal pago A&E.

IDEOgraph. the creative machine.

Produtor Executivo

Produtor Cultural e Audiovisual, graduado em Turismo, com especialização em Produção Audiovisual e MBA em Gestão de Projetos pela PUC-RS. Com 15 anos de experiência, construiu sua carreira em projetos para organizações como Fundação Itaú Social, Instituto C&A e Merck Sharp & Dohme, atuando em eventos corporativos e produção audiovisual. Destacou-se na criação de campanhas para marcas como Uber e Magazine Luiza, na realização de projetos musicais – como os clipes interativos “110v” e “220v” – e na participação em produções premiadas no cinema independente, como “Sabrina”, “Shunkan”, “Domingo de Carnaval” e “Nós Somos o Amanhã”.

Na área cultural, produziu projetos voltados à valorização da música instrumental e clássica, com destaque para o projeto “O Compositor é Vivo!”, realizado na Caixa Cultural de São Paulo, e a série “Concertos Cripta”, sediada na Cripta da Catedral da Sé entre 2019 e 2024, promovendo o acesso à música de concerto em espaços de relevância histórica e simbólica.

Entre 2021 e 2025, foi Produtor Executivo na Salvatore Filmes, onde liderou projetos de publicidade, ficção e documentário, atuando desde o desenvolvimento até a pós-produção e distribuição. Dentre os trabalhos mais relevantes está o longa “Betânia”, filmado no Maranhão e selecionado para o 74º Festival de Berlim (Berlinale), o 26º Festival do Rio e a 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Também coordenou a produção da 2ª temporada da série “Auto Posto”, exibida no Comedy Central e na plataforma Paramount+.

Atualmente, é Gerente de Projetos RTV e Produtor na XP Inc., a gigante nacional da área de investimentos, sendo responsável pelo planejamento, operação e entrega das demandas audiovisuais da marca, articulando criação, estratégia e execução técnica.

Sua jornada é marcada pelo compromisso com a excelência, criatividade e inovação, contribuindo para o fortalecimento do setor audiovisual e para o enriquecimento da cena cultural brasileira.

Diretor de Produção

Felipe Haurelhuk é produtor e realizador audiovisual, CEO da IDEOgraph. Formado em cinema pela UFF – Universidade Federal Fluminense, trabalhou durante 11 anos na TV Globo e já percorreu os cinco continentes acumulando mais de 500 seleções em mostras, encontros e festivais como produtor independente. Foi indicado ao Leão de Ouro em Veneza e venceu um Kikito em Gramado. No YouTube, mantém o projeto “Meu Tio Cinéfilo”, que é o arquivo mais completo em língua portuguesa sobre a maior premiação do cinema mundial. Felipe trabalha ainda ministrando cursos, palestras, consultorias, desenvolvimento de projetos, livros e pós-produção.

Assistente de Produção

Lorena Laís é videomaker, social mídia e produtora audiovisual, com formação em audiovisual pela TV Pelourinho, onde iniciou sua trajetória desenvolvendo habilidades técnicas e narrativas voltadas à valorização da cultura popular e comunitária.

Atua com captação, edição e produção de conteúdos visuais com foco em arte, educação e comunicação periférica. É integrante da instituição Move Potências da Quebrada, onde responde pela produção de vídeos, identidade visual e gestão das redes sociais do projeto.

Com o Move Potências, já realizou trabalhos em Salvador e no interior da Bahia, como em Jacobina, São José do Jacuípe , São Francisco do Conde, Capim Grosso , participando de ações em eventos literários, eventos privados, escolas públicas, estaduais, particulares e quilombolas. Também faz parte das oficinas de escrita criativa, atuando na gravação das aulas, registros sensíveis e produção de vídeos que documentam e potencializam o impacto das formações.

Além disso, é idealizadora e facilitadora da oficina de audiovisual “Arte com as Lentes do Celular”, onde ensina jovens e educadores a utilizar seus celulares como ferramentas criativas de expressão, registrando o cotidiano com olhar artístico e técnico acessível.

Tem no portfólio produções como o mini documentário “Sultão das Matas”, realizado em Acupe (Santo Amaro/BA), e o documentário sobre o Sarau do Téo, ambos voltados à memória, resistência e oralidade de territórios periféricos e tradicionais. Também realiza produções visuais para o Sarau da Onça, fortalecendo espaços culturais de Salvador.

Com passagens por eventos como a FLICA, Flipassé, Fliced ,FLIZÉ e Arte Identidade e circuitos escolares, seu trabalho combina domínio técnico, sensibilidade e compromisso com as narrativas da quebrada , transformando vivências reais em arte e linguagem.

Para Lorena, a lente é extensão do olhar — e tudo que se vive pode virar arte.

Cinegrafista e Direção de Fotografia

Nathane Santana é uma profissional do audiovisual com 26 anos, formada em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal da Bahia. Atualmente, cursa Jornalismo na mesma instituição, ampliando seu repertório na área da comunicação.
Com experiência em filmagem, fotografia, edição e criação de conteúdo para mídias digitais, Nathane já participou de projetos culturais, institucionais e políticos. Atuou na cobertura de eventos como a FLICA e o Afropunk, além de colaborar com campanhas eleitorais.
Trabalha com softwares como Adobe Premiere, After Effects, Photoshop e Lightroom, unindo domínio técnico e sensibilidade estética. Seu trabalho é voltado à construção de narrativas visuais que comunicam com clareza, identidade e afeto.

Diretora Artística

Mestra em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, na qual sou professora na graduação de Estudos e Práticas Corporais e coordenadora do NEABI – Núcleo de Estudos afro-brasileiros e indígenas.

Formada em Educação Física, Pós em Dança e Conscientização Corporal, ballet clássico, jazz. capoeira. Especialização na Cia. Alvin Ailey em New York e Danceability em São Paulo. Diretora da Cia Tribo.  Conselheira do Centro Cultural Africano, CENTRO CULTURAL AFRICANO. Aulas pelo Brasil, workshops em Londres e Áustria.

Diretora Artística do Espetáculo O CURADOR DA ALMA – Sandro Luiz- Tom Brasil -SP/ Teatro Positivo PR/Teatro Vivo RJ / Qualistage RJ -2022/ Prêmio África-Brasil – Espetáculo Ona Alafiaa Teatro Procópio Ferreira, nos SESCS, Pinacoteca -SP – Panamá – Conferência Internacional Pandora, Teatro Vivo Rio, Participação no I Fórum Afro Brasil – Secretaria da Igualdade Racial – Memorial da América Latina, Negra – Anhembi – SP, Direção Corporal no Projeto contemplado pela Lei Rouanet – Histórias Pretas. Homenagem do Santos F.C. ao continente Africano/ Oficina e Intervenção Artística no Centro Cultural São Paulo/Preparação Corporal do Musical Noel Celia Helena/ II Expo Internacional Consciência Negra – OnáAlafiaá- Cia Tribo Novembro Negro – Secretaria de Educação -SP, Circuito Cultural- Secretaria da Cultura -SP 2022. Concurso Projeto Miss UESP – Carnaval 2023, LIGA –. produção coreográfica Artista docente convidada na Escola Livre de Dança Negra 2023, docente dos cursos “Jazz Dance: Que dança é esta?” e Do Samba as Danças Urbanas da Extensão Cultural da São Paulo Escola de Dança.  Produção Artística – Eleição da Corte do Carnaval – Liga das Escolas de Samba de São Paulo 2024, 2025

 Abertura África Fashion Week Brasil.  Espetáculo TEREZAS -CCSP – 2023 e 2024. – Cia Tribo na Abertura do X Congresso Latino-Americano de Semiótica-USP. Memorial Mercedes Baptista – mediadora – Centro de Pesquisa e Formação do SESC.

Desenvolvo um trabalho de pesquisa, resgate e divulgação da cultura afrodiaspórica que evidencia a força da nossa identidade cultural, permitindo assim um intercâmbio entre matrizes africanas no Brasil e suas vertentes, trabalhos assinados por José Possi Neto, Mark Van Logo, Ulisses Cruz, Chico Espinosa, Anderson Couto, Eduardo Caetano, Ramiro Silveira, Marco Antônio Rodrigues.

Músico

Nome artístico Surikatte Quilombola, iniciou na capoeira em 2010, no grupo Quilombolas de Luz, em São Paulo, com o Contramestre Gugu Quilombola, tornando-se Graduado em 2015. Ministra aulas há 10 anos, tendo iniciado sua trajetória como professor de capoeira junto ao espaço cultural Quilombolas de Luz Capoeira, passando por outros espaços significativos.
Atualmente, dedica-se ao ensino da capoeira e outras artes co-irmãs, trabalhando a expressão corporal e a cultura afro-brasileira através da dança, teatro e musicalidade no espaço cultural Quilombolas de Luz Capoeira, com crianças, adolescentes, adultos e idosos. Estudioso das manifestações de matriz africana, pode materializar suas pesquisas no espetáculo Ìyá Abo Imọlẹ, criado em parceria com demais integrantes do grupo Quilombolas de Luz, onde participou da produção, direção, roteiro, coreografia, além da atuação como capoeirista, dançarino e ator.